6 lượt xem

Những Bức Họa Có Thể Biểu Lộ Điều Được Cảm Thấy Khi Phải Sống Cùng Trầm Cảm | Educationuk-vietnam.org

Cái bóng gần như của sự sáng tạo được hình thành bởi sự điên rồ, vực thẳm của sự trầm cảm và lo lắng. Nhiều nghệ sĩ, đặc biệt là các họa sĩ, đã bị ảnh hưởng bởi bóng tối này, bị rối loạn tâm thần và cảm xúc trong suốt cuộc đời làm nghề của họ.

Họ sống trong một cơn ác mộng bất tận, nơi mà những dằn vặt, bối rối và lo lắng thường trực bên trong những bức tranh. Những hình ảnh ma quỷ bên trong đó đã trở thành nhân vật chính, không chỉ trong các tác phẩm nghệ thuật mà còn trong cuộc sống của họ. Không phải tất cả các nghệ sĩ đều bị ảo giác, rối loạn lưỡng cực, tâm thần phân liệt hoặc các cơn lo âu, nhưng một số lượng lớn trong số họ đã thể hiện cụ thể qua bút vẽ những gì mà tâm trí họ không thể chứa đựng được nữa.

Trên thực tế, một số nghệ sĩ này đã sử dụng căn bệnh của mình như một phần nguồn cảm hứng để biến những bức tranh của họ thành những tác phẩm nghệ thuật độc đáo. Edvard Munch cũng chia sẻ một niềm tin tương tự: “Nỗi sợ hãi cuộc sống cũng thiết yếu đối với tôi như bệnh tật của tôi. Nếu tôi không lo lắng, tôi không ốm đau, tôi giống như một con tàu không có bánh lái. Nghệ thuật của tôi dựa trên những suy ngẫm về việc (của tôi) khác với những người khác như thế nào. Những đau khổ của tôi là một phần của bản thân tôi và nghệ thuật của tôi. Chúng không thể tách rời khỏi tôi và nếu những đau khổ đó thoát khỏi tôi, nghệ thuật của tôi cũng sẽ bị phá hủy. Tôi muốn chịu đựng sự đau khổ này ”. Chữa lành những tâm trí rắc rối và mất cân bằng này đồng nghĩa với việc dập tắt thành công của họ với tư cách là nghệ sĩ.

Tác phẩm của Mark Rothko – “Black in Deep Red”

Cuộc đời của thiên tài này đầy rẫy những mâu thuẫn và phi lý. Rothko là một nghệ sĩ mắc chứng trầm cảm cũng trở nên nổi tiếng, đến mức nó dẫn đến việc anh ta tự tử. Bất chấp cái chết bi thảm của mình, Rothko ngay từ đầu sự nghiệp đã được công nhận là một nghệ sĩ trừu tượng và biểu hiện có một không hai. Nhiều người cho rằng sự khởi đầu của chứng trầm cảm là do hậu quả của cuộc ly hôn và cuộc hôn nhân thứ hai, thay vì kéo anh ta ra khỏi tình trạng run rẩy này, anh ta lại đẩy anh ta sâu hơn vào trầm cảm.

Một phần nhỏ trong các tác phẩm chưa hoàn thành của ông, được gọi chung là Multiforms, được ông vẽ trong khoảng thời gian từ năm 1947-1949, đặt trước các tác phẩm hoàn chỉnh hơn, mà ông đã được khen ngợi, rất tích cực. Mặc dù cách xử lý màu sắc của ông rất đa dạng, nhưng ông thường sử dụng những màu sắc sống động và giàu cảm xúc, và khi nghề của ông cất cánh, bay cao, bay xa hơn, những tác phẩm sau này của ông chìm trong bóng tối vô tận. Qua vô số tác phẩm trừu tượng, anh bắt đầu xa rời thế giới nghệ thuật và cuộc sống.

READ  Sao chúng ta lại ngủ | Educationuk-vietnam.org

Có vẻ như xu hướng biểu hiện này đã cố gắng tìm kiếm sự im lặng, điều này có thể tiếp diễn mãi mãi, vì hậu quả của tâm trạng tồi tệ sau đó đã đạt đến một mức độ đáng kể. Rothko không quay đầu lại và các tác phẩm của ông chỉ mô tả bi kịch, niềm vui, niềm đam mê ngây ngất và bất hạnh chết người. Vào giữa những năm 1950, các tác phẩm của ông trở nên tối hơn và các màu xám, xanh lam, đen và nâu hiện diện trong hầu hết các tác phẩm của ông. Trong bóng tối thăm thẳm ấy, các tác phẩm của người nghệ sĩ này trở nên đơn sắc, như một lời từ biệt cuối cùng trước khi anh từ giã cõi đời.

Tác phẩm của Joan Miró – “Lễ hội hóa trang Harlequin”

Ông được biết đến là người thường xuyên mắc chứng trầm cảm, vì vậy ông đã lui về cuộc sống của người bệnh tâm thần, tâm trạng thất thường với những giai đoạn sáng tạo thành công đan xen với những khoảng thời gian ì ạch. Hoạt động không thể cưỡng lại. Các tác phẩm của nghệ sĩ là biểu tượng cho sự trầm cảm của anh ta. Nhận thức nhạy bén của anh ấy giúp phân khúc thực tế và nắm bắt nó trong một bức tranh. Ngay từ khi bắt đầu sự nghiệp, anh ấy đã phải chịu đựng sự lo lắng và nghi ngờ và điều này được thúc đẩy bởi tính cách bùng nổ của anh ấy. Ngay từ khi còn nhỏ, anh đã phải trải qua những hoàn cảnh khó khăn khiến anh rất buồn và thất vọng, chẳng hạn như khi anh bị cha ép buộc phải rời bỏ nghệ thuật và làm việc trong một hiệu thuốc.

Các giai đoạn sáng tạo nghệ thuật của Miro được xác định rõ ràng. Chúng ta có thể theo dõi khả năng sáng tạo của anh ấy, khi anh ấy đã vẽ được tới 130 bức tranh trong vòng chưa đầy 2 năm, cũng như những lần anh ấy gần như tê liệt vì trầm cảm. Thật ấn tượng khi thấy các tác phẩm của Miro truyền tải cảm xúc của anh ấy như thế nào, các bức tranh của anh ấy trong nhiều trường hợp được tô màu bằng một vực thẳm u sầu.

Tác phẩm của Jackson Pollock – Blue Poles

Jackson Pollock đã biến sự hỗn loạn thành một loại hình nghệ thuật. Là một nghệ sĩ phi thường với chứng nghiện rượu sâu sắc, anh ta đã chết trong một vụ tai nạn xe hơi thảm khốc chỉ cách nhà anh ta vài bước chân. Ông là một họa sĩ lỗi lạc, người đã sử dụng một kỹ thuật chưa ai từng trải qua, vào giữa những năm 1940. Ông đã làm đảo lộn thế giới nghệ thuật bằng cách vẽ các tác phẩm phản truyền thống phản ánh trạng thái tâm trí “xoắn” của ông. Mỗi giọt sơn của anh ấy, mỗi vết sơn của anh ấy đều bộc lộ sự điên rồ tiềm ẩn trong tất cả chúng ta. Kỹ thuật chấm điểm kỳ lạ được Pollock sử dụng đã biến những bức tranh của ông thành những tuyên bố mạnh mẽ. Đối với anh ta, cách duy nhất để anh ta có thể tập trung vào công việc của mình là để cho tâm trí vô thức kiểm soát cơ thể và vẽ thay cho anh ta. Có lẽ đó chính xác là lý do tại sao phong cách của anh ấy rất mạnh mẽ và khó đoán, tương tự như kiểu sống mà anh ấy theo đuổi.

READ  Kỹ năng lập kế hoạch là gì và làm cách nào để thực hiện | Educationuk-vietnam.org

Anh ta có một tiền sử đầy lo lắng, trầm cảm, nghiện rượu và không kiểm soát được sự thôi thúc luôn hành động một cách bộc phát. Cũng như chúng ta không bao giờ biết được giọt sơn cuối cùng sẽ rơi xuống khi sơn về đâu, thì cuộc đời của anh ta cũng vậy, không thể đoán trước được.

Tác phẩm của Paul Gauguin – The Yellow Christ

Những thử nghiệm với các màu sắc và yếu tố khác nhau đã làm nên sự nổi tiếng của nghệ sĩ “Hậu ấn tượng” này. Trong khi bề ngoài, ông sống một cuộc sống bình lặng bên vợ và 5 đứa con, thì nghệ sĩ cũng từng trải qua những giai đoạn trầm cảm nặng khiến ông nhiều lần tự tử. Tin đồn lan truyền về sự thất vọng của ông với phong trào Trường phái Ấn tượng, và kết quả là ông đã tìm kiếm những cách diễn đạt mới và biểu tượng mới để mang lại ý nghĩa mới cho tác phẩm nghệ thuật của mình. . Hài lòng với sự khốn khổ và thiếu hiểu biết của mình, anh quyết định đến Haiti. Ở đó, ngoài hội họa, anh còn bối rối trước hàng loạt vấn đề khiến anh phải ngồi tù. Năm 1903, ông chết vì bệnh giang mai và cuộc sống của ông được đặc trưng bởi rượu, sự cô đơn và nỗi thất vọng triền miên.

Tác phẩm của Edgar Degas – Người uống rượu Absinthe

Rất ít nghệ sĩ thể hiện điều ngược lại trong tác phẩm của họ như Degas. Vì quá phụ thuộc vào mẹ từ khi còn nhỏ, cái chết của bà đã ảnh hưởng sâu sắc đến anh. Ngay từ khi còn trẻ, anh đã quyết định cống hiến cuộc đời mình cho nghệ thuật và bị ảnh hưởng nặng nề bởi những nghệ sĩ khác như Gustave Moreau.
Nghệ sĩ theo trường phái ấn tượng này cũng bị ảnh hưởng nặng nề bởi khiêu vũ, một chủ đề mà chúng ta thường thấy trong các tác phẩm đầu tiên của ông. Qua nhiều năm, công việc của anh trở nên phức tạp hơn và anh phải vật lộn với hàng loạt vấn đề cá nhân ám ảnh anh, chẳng hạn như sự bất ổn về kinh tế, cái chết của cha anh và tiếng xấu cho đến tận lúc đó.

Không có gì khiến một nghệ sĩ đau đớn hơn việc mất dần thị lực khiến anh ta không thể hoàn thành nhiều tác phẩm. Những bức tranh của anh ấy phản ánh một thế giới nội tâm với cảm giác méo mó về hiện thực. Một số người tin rằng anh ta mắc chứng tâm thần phân liệt, trong khi những người khác thì xếp nó vào loại trầm cảm nặng.

Tác phẩm của Francisco de Goya – The Witchy Brew

Nguyên nhân chính khiến các tác phẩm của Goya trải qua nhiều biến đổi là vì chứng rối loạn tâm thần mà anh mắc phải. Mặc dù không có chẩn đoán chính thức nào được đưa ra, nhưng người ta vẫn biết rằng anh ấy đã mắc phải chứng trầm cảm, thể hiện rõ trong các bức tranh của anh ấy.

READ  Review Rồi một ngày cuộc sống hóa hư vô | Educationuk-vietnam.org

Các sự kiện thảm khốc, màu tối, tông màu và màu đỏ, biểu tượng bạo lực, quan điểm phóng túng, hình người méo mó là một số yếu tố đặc trưng cho tác phẩm của Goya. Anh ta là một tù nhân của chứng trầm cảm, và kết quả là anh ta đã vẽ nên những tác phẩm nổi tiếng và nổi tiếng với những hình ảnh kỳ dị, bí ẩn của mình.

Francisco de Goya trình bày các giai đoạn bệnh tật khác nhau của mình thông qua các phân chia của các phong cách nghệ thuật khác nhau. Nó bắt đầu với những bức tranh phức tạp tràn ngập ánh sáng và hình dạng thể hiện cái nhìn trẻ con của người nghệ sĩ. Dần dần, dưới ảnh hưởng của căn bệnh trầm cảm, những bức tranh của ông chứa đựng những hình ảnh kỳ lạ nhằm giải quyết những khủng hoảng tâm lý mà từ đó ông không bao giờ có thể thoát ra được.

Tác phẩm của Edvard Munch – “Tiếng thét” (The Scream)

Có thể cho rằng nghệ sĩ biểu hiện mắc chứng tâm thần phân liệt, nhưng thực tế đó là chứng trầm cảm, được thúc đẩy bởi sự hướng nội, nghiện rượu và đối mặt với cái chết khi chứng kiến ​​cái chết của mẹ và các chị gái.

Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ sĩ người Na Uy này là The Scream, từ đó chúng ta có thể bóc tách những cung bậc cảm xúc vẫn còn day dứt trong tâm trí anh. Một trạng thái u sầu không thể kiểm soát, một sự buồn chán không thể chịu đựng được và một nỗi tuyệt vọng vì sợ hãi. Tất cả những cạm bẫy đều gắn liền với những việc làm của anh ta và cũng như căn bệnh trầm cảm phủ bóng đen lên những việc làm của anh ta, anh ta cũng trở thành một nhân tố chính trong công việc của mình.

Tác phẩm của Vincent van Gogh – Ở Cổng vĩnh cửu

Nghệ sĩ người Hà Lan này là một trong những họa sĩ được ngưỡng mộ nhất trên thế giới. Cuộc sống cá nhân của anh ấy đầy rẫy những tranh cãi, khiến anh ấy trở thành một trong những họa sĩ có vấn đề nhất. Anh ta là một người rối loạn hưng cảm trầm cảm, những ngày của anh ta tràn ngập ảo giác, ảo giác và khủng hoảng. Tình trạng sau đó khiến anh ta bối rối đến mức anh ta phát triển chứng mất trí nhớ và rối loạn tâm thần, ảnh hưởng sâu sắc đến khả năng sáng tạo của anh ta. Sức hấp dẫn của nghệ sĩ nằm ở những bức tranh mà ông tạo ra trong giai đoạn bệnh cấp tính khi đang điều trị tại bệnh viện tâm thần Saint-Rémy.

———-
Những nỗ lực cá nhân của mỗi nghệ sĩ này tiếp tục tạo ra tiếng vang cho đến ngày nay thông qua di sản nghệ thuật của họ. Những bức tranh này, hiện được treo trong các phòng trưng bày và bảo tàng nghệ thuật có uy tín nhất thế giới, làm duy trì niềm tin rằng các nghệ sĩ nhạy cảm và dễ bị rối loạn tâm thần. Bệnh tâm thần dường như luôn sống song hành với sự sáng tạo.

Theo tamlyhoctoipham.com